Trouver le Woosah : Rencontre avec Erica Lang

Avec l'essor des programmes d'illustration numérique tels que Procreate, Illustrator et Photoshop, il est à la fois rafraîchissant et important de trouver des artistes qui innovent avec des médiums traditionnels. Des artistes qui délaissent le stylet numérique pour un pinceau, nagent dans des échantillons de peinture et travaillent sans la protection de Control+Z. Maîtrisant l'une des plus anciennes techniques d'impression, Erica Lang de Woosah est exactement ce genre d'artiste !

Erica opte pour la pratique chinoise de l'impression à la planche de bois comme médium de choix, fusionnant Woosah, l'extérieur et l'intention dans chaque pièce.

Attendez, qu'est-ce que la gravure sur bois ?

La gravure sur bois - une forme de gravure en relief - est un concept simple. On sculpte l'espace négatif d'un bloc de bois pour créer un tampon. Une encre à base d'huile est appliquée à l'aide d'une brosse, le bloc est pressé sur du papier ou du tissu, et son relief est transféré à l'envers. Boom - art.

Les historiens de l'art datent la gravure sur bois bien avant l'invention du papier (vers 105 après J.-C.), avec des origines en Chine et au Japon. La gravure sur bois moderne n'est apparue en Europe qu'à la fin du XIVe siècle, parallèlement à l'introduction des moulins à papier, et est devenue le principal moyen de reproduire l'architecture gothique et les figures religieuses(fascinantes !). Ce n'est qu'avec l'arrivée de l'artiste allemand Albrecht Dürer sur la scène en 1500 que la gravure sur bois s'est transformée en l'œuvre expressive et dramatique que nous connaissons aujourd'hui.

Et le procédé de la gravure sur bois ? Il est incroyablement complexe. Il était autrefois courant que trois personnes - l'artiste, le sculpteur et l'imprimeur - travaillent à la réalisation d'une seule pièce. L'artiste conçoit l'œuvre à l'envers, le sculpteur travaille le bois et l'imprimeur presse le bloc pour transférer le dessin. Chaque rôle exige de la patience, de la diligence et le souci du détail.

Au XXIe siècle, la gravure sur bois est encore utilisée aujourd'hui et les artistes assument habilement ces trois rôles. Pinterest regorge de bricolages d'estampage de pommes de terre pour les enfants, tandis que les graphistes utilisent la méthode de la gravure sur bois pour réaliser des œuvres très originales et organiques pour leurs clients. Que vous soyez un débutant ou un sculpteur professionnel, il est facile de se perdre à chaque étape du processus de gravure sur bois, un peu comme un yogi qui trouve sa respiration ou un randonneur qui découvre le rythme d'un sentier. Pour l'artiste Erica Lang, c'est l'état de Woosah, et le simple fait de prononcer le mot lui procure "un sentiment de paix intérieure, de calme et d'immobilité".

Rencontre avec Erica Lang de Woosa

Cela faisait un moment que nous avions envie de collaborer avec Erica. Son style est caractéristique, sa palette invitante et son travail saturé de sens et de mystère. Les inspirations d'Erica proviennent d'une vie passée en plein air - enracinée dans son enfance au bord d'un lac, avec des styles influencés plus tard par l'égouttement et la fantaisie du nord-ouest du Pacifique. Le partenariat devait se faire, et comme Erica et les membres de l'équipe Sawyer sont tous deux basés dans la région de Grand Rapids, la proximité était un atout supplémentaire. Au fur et à mesure que la collaboration se concrétisait, nous avons remarqué à quel point elle était déjà organique. Les itérations de conception étaient minimes. La connexion était réelle. Erica semblait fusionner sans effort les influences du Midwest avec le rythme cardiaque de Sawyer, et nous étions ravis.

Pour en savoir plus sur le processus de conception, nous avons posé quelques questions à Erica :

Quels sont les changements de cap auxquels vous avez dû faire face en cours de route ?

Au départ, je voulais capturer la nature sauvage et tous les éléments épiques qui l'accompagnent, car Sawyer fabrique des produits de grande qualité et très résistants pour l'exploration de l'arrière-pays. Mais ce qui m'a le plus marqué, c'est le travail formidable qu'ils accomplissent en fournissant de l'eau potable aux personnes dans le besoin. L'eau est une chose si simple que nous la tenons souvent pour acquise, surtout ici, dans le Michigan, où nous sommes littéralement entourés par la plus grande source d'eau douce de la planète. J'ai donc rassemblé tous ces éléments dans une goutte d'eau comme l'un des concepts. Secrètement, c'était mon préféré, mais j'ai laissé le client choisir et j'étais ravi que l'équipe de Sawyer soit sur la même longueur d'onde.

Lors de votre entretien avec Full Exposurevous parlez des influences extérieures sur votre travail. Qu'en est-il des autres personnes ? Avez-vous des muses créatives ou des personnes qui vous inspirent ?

Bien sûr ! Geoffrey Holstad, le directeur artistique de Patagonia, m'a beaucoup inspiré. J'adore son utilisation du lettrage à la main, des motifs et son approche folklorique de la représentation de la nature. C'est un homme talentueux qui se consacre également à de grandes causes. Ty Williams est une autre source d'inspiration, ses croquis et son travail ludiques me rappellent qu'il faut toujours s'amuser et ne pas tout prendre au sérieux. Nathaniel Russell aussi, c'est la même chose. Son travail m'a incité à céder à la tentation de passer au domaine tridimensionnel avec ma scie sauteuse.

La sculpture sur bois n'est pas un processus très indulgent - il n'y a pas beaucoup de place pour un Edit > Undo. Comment préparez-vous au mieux votre esprit à la création ? Avez-vous vos propres mantras ?

J'aime le fait que la sculpture ne pardonne pas. Je me sens parfois très présente, et à d'autres moments, la voix de la peur entre en jeu et murmure de vilaines choses comme "Est-ce que ça va se traduire ?", "Es-tu sûr que ça va être bien ? "Es-tu sûr que ça aura l'air bien ?" "Ça ne va pas être un bon graphique" ou le pire "Est-ce que quelqu'un va aimer ça ?" .... Mon critique intérieur est parfois un énorme salaud. C'est alors que je me souviens de la raison pour laquelle je sculpte : c'est une libération, une expression créative de l'âme et surtout, c'est pour moi. Je ne crée pas pour quelqu'un d'autre, et si c'est vrai, peu importe qui aime. Sur le plan commercial, par contre, cela ajoute une certaine pression. Il faut vendre des choses pour continuer à en faire d'autres, mais je pense que lorsque vous êtes sincère dans votre inspiration, les gens le ressentent. L'aspect physique de la sculpture m'aide à surmonter mon manque de patience. Je fais toujours tourner le bloc et je sculpte différentes zones, sans ordre particulier. Cela permet à mon cerveau de se détendre.

J'imagine qu'il est difficile d'appuyer sur "GO" pour exécuter une inspiration et la transformer en métier. Quels conseils donneriez-vous à ceux qui créent à partir d'expériences de plein air ?

Commencez par là où vous en êtes. Quand je repense à mon premier travail avec Woosah, il y a dix ans, je suis choqué que quelqu'un ait voulu l'acheter, HA. Encore une fois, il y a la critique intérieure. Mais si je n'avais pas fait de travail à l'époque, je n'en serais pas là aujourd'hui, et je m'amusais tellement. Il ne sert à rien d'attendre, la pratique est un apprentissage actif et la croissance ne se produira pas si vous restez assis sur votre cul à penser à ce que vous voulez faire. Il faut le faire. Soyez indulgent avec vous-même tout au long du processus et amusez-vous. Si vous ne vous amusez pas, c'est que vous faites fausse route.

La pièce en forme de larme, selon les mots d'Erica, montre que "le bonheur peut être aussi simple qu'une goutte d'eau". Comme l'eau, il peut alimenter les aventures et apporter la vie aux autres. Pour célébrer cette idée, nous sommes fiers de faire don d'un filtre à eau pour chaque T-shirt Sawyer x Woosah acheté !
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